Como en cualquier producción audiovisual, la música tiene una importancia vital. Y el Anime no se queda atrás. Hay muchas series con grandes bandas sonoras, pero no venimos a hablar de esto exactamente, sino de aquellas creaciones con un guión desarrollado entorno a la música.
Es raro ver este tipo de Anime. Pero cuando aparecen, personalmente, me acaban fascinando.
Me he adelantado un poco y he escrito esto aún sin haber visto la gran mayoría. Pero poco a poco… oye.
La última que vi y me fascinó es Sakamichi no Apollon.
Sin hacer spoiler (más que un poco del primer episodio…) diré que trata de un chaval de instituto de maneras y apasionado del piano y la música clásica, en la época de los 60, en una isla de Japón.
Éste, al cambiar de instituto por motivos familiares, acaba cruzando su vida con nuevos e interesantes compañeros de clase que le conducen al descubrimiento de la música Jazz, la cual hace cambiar su vida drásticamente.
¡Y la historia continúa!
Sobretodo, con más música y mucho, mucho Amor~
Algunos datos técnicos de la serie, que dan crédito a su éxito es la labor de su director de adaptación, Shinichiro Watanabe, encargado de la obra maestra Cowboy Bebop. Artista idóneo para el trabajo, pues ya no demostró en la epopeya espacial su amor por el Jazz y su preocupación por la música de sus series. Y que ha trabajado de nuevo junto a la grandísima compositora Yoko Kanno.
Sakamichi no Apollon, también conocida como Kids on the Slope, es una adaptación del Manga de Yuki Kodama.
Yo recomiendo esta serie encarecidamente, especialmente a los amantes de las músicas clásicas, Jazz, etc.
Bill Evans al Piano
Debió ser maravilloso ese momento en el que aparece el Jazz en la historia de la música y revoluciona medio mundo con sus sonidos asimétricos. La experiencia de ser contemporáneo de los grandes como Chet Baker o Bill Evans, como les ocurre a los protagonistas de esta historia.
Algo proporcionalmente bueno sentimos cuando descubrimos ese grandísimo nuevo grupo que te abre nuevos sentimientos y que revoluciona tus oídos. Quizás ya no queda nada innovador hoy en día en la música, pero los resquicios de ignorancia musical a veces ayudan a disfrutar, ya que haberlo escuchado todo todo es un poco imposible.
¿Sois capaces de recordar ese sentimiento al descubrir nueva música?
Me encantaría ver otros Animes de este género.
Animes sobre música. Tengo alguno en el punto de mira, pero si hay alguien dispuesto a recomendarme, ya sabéis dónde encontrarme ^_^
Hace unos días, conversando con dos de mis amigos, hermanos y compañeros de vida sobre Cine, surgió a voz un tema bastante peliagudo a debatir. Se trata de considerar o no el Cine como un Arte y no como un simple entretenimiento. A priori coincidimos los tres en que sí, el Cine es el Séptimo Arte y no tiene nada que envidiar al resto de Artes definidos. Pero…
¿Qué hace al Cine diferente del resto de Artes?
Michael J. Fox es Marty McFly en Back to the Future
Entre nosotros concluimos en una clara diferencia: Una obra cinematográfica, en general, puede considerarse el conjunto de varias expresiones artísticas, como la literatura, la danza, la fotografía… englobando en una nueva obra de arte comunitaria.
Es decir, que a diferencia de artes como la Escultura, la Pintura, etc. en las que un único maestro artista expresa con su ingenio y creatividad su arte; artes como el Cine son el conjunto de varios maestros artistas que forman una obra de arte.
Algunos detalles por los que sí se podría considerar el Cine como Séptimo Arte, es la similitud con la Arquitectura en el hecho de delegar tu expresión artística a un grupo de gente (trabajadores) que realiza la obra por ti.
El maestro arquitecto delegaba la construcción a los obreros, así como un director de cine puede delegar el manejo de la cámara a un especialista o la actuación de su obra a un actor.
¿Consideráis el Cine como 7ºArte o como simple entretenimiento?
Fotograma del film «Le Fantastic Voyage» del Cineasta Georges Méliès
Obviamente no somos los primeros en cuestionarnos esto.
Desde el mismo nacimiento del Cine, ni Méliès imaginó tal repercusión en nuestra Historia del Arte. Pero desde aquel momento ya creó una asombrosa expectación en los críticos de arte.
Cada pieza que rodaba el francés podía ser considerada, sin objeción alguna, como Arte.
Remontándonos aún más al origen y significado de la palabra Arte, buscando, encontramos que hoy en día no hay una definición consolidada para este concepto. Puede que el más cercano sea que «El Arte es todo lo que se percibe como Arte».
Algo muy parecido dijo el Filósofo y Profesor Italiano Dino Formaggio (1914-2008):
arte es todo aquello que los hombres llaman arte
Hoy en día, hay una discutible lista de Artes por orden de prioridad, quizás. Y tratando de encontrar fuentes fiables, cada una dice lo que le da la gana, por lo que me remitiré a la Wikipedia para hacernos una idea.
Las seis artes más importantes son:
Luego encontramos diversas actividades disputándose estar en esta lista como:
En resumen.
El Arte es subjetivo así como su propio significado. Y pese a la valoración primogénita que se tuvo de las primeras artes, hoy en día se ha vuelto tan subjetivo como su propio nombre.
Queda latente el origen y las artes más importantes, a partir de ahí… hemos entrado en una anarquía de artes en la que todo puede ser una obra maestra o nada puede serlo.
Rutger Hauer es Roy Batty en Blade Runner
Yoky’s Music Stage
Desde el nacimiento de la música electrónica, atribuyéndolo al nacimiento del Pop, los músicos de géneros comerciales se han visto obligados día a día a forzar más las válvulas de sus amplificadores para crear sonidos nuevos.
¿Es esto negativo?
La realidad es muy obvia. De algo tan simple como es la aplificación eléctrica, genios de la música han sido capaces de inventar nuevos intrumentos partiendo de cero y con los materiales de nuestro siglo.
Me veo en la segunda década del Siglo 21 sin estar muy seguro del futuro de la música Pop. Pero cada día veo más claro que la fusión eléctrica es la única forma de innovar. Es un debate bastante complejo y me dará que hablar mucho más de lo que voy a nombrarlo ahora. Al fin y al cabo, es mi primera entrada de este Blog.
La música Pop ha sido siempre y será una música que fluye por las masas. Cada minuto aparecen artistas nuevos para transportar el género por los oídos de los que lo buscan. Recientemente estamos sufriendo el famoso Dubstep, que bajo sus carencias y maravillas está suponiendo una forzosa fusión de estilos de muchos grupos que, ante la belleza de la adrenalina producida por los fluctuantes Beats, han querido experimentar la moda.
Grupos tan veteranos como Korn han «dubstepizado» sus pentagramas como si se tratase de un spagetti cociéndose. E incluso Scum of the Earth, que han podido ver la salvación a modo de desfibrilador.
Actuación de Modstep
O grupos nuevos como Modstep, que desde su inicio, han basado su música instrumental en la combinación de electrónica oscilante.
Opino que es lo más positivo que le puede pasar a la música Pop. Pero aún me parece más positivo cuando el resto de géneros se ven tentados por dicha fusión.
Todavía nos queda mucho que aprender.
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 | Silvia* (@Shirubya) en ¿Cine como Arte o como entrete… |
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